Il titolo Fluctus, dal latino "onda", evoca il movimento fluido e dinamico che caratterizza le opere di Zaha Hadid. La sua architettura, svincolata da schemi rigidi, ha ridefinito lo spazio attraverso forme che sembrano in costante evoluzione, dialogando con l'ambiente e la percezione. Questo spirito visionario si riflette nella concezione musicale dell'opera, dove la struttura formale si sviluppa in modo organico, come una sequenza di flussi sonori in continua trasformazione. Fluctus esplora una grammatica musicale che si muove tra tensione e rilascio, equilibrio e slancio, evocando la sensazione di movimento perpetuo. La struttura ciclica dell’opera richiama, in forma libera, l’idea di una passacaglia, intesa non come schema formale rigido ma come principio di ritorno e trasformazione. Struttura musicale La forma dell’opera è ispirata alla libertà strutturale e alla fluidità delle linee caratteristiche del linguaggio architettonico di Zaha Hadid. Pur mantenendo un’ossatura portante, la composizione si sviluppa attraverso modulazioni che si intrecciano senza soluzione di continuità, come superfici che si piegano e si estendono nello spazio. • Introduzione (Emergere): l’incipit suggerisce un lento affiorare, come un’architettura che prende forma nello spazio attraverso un gioco di timbri e risonanze. • Flussi sonori e variazioni timbriche: il materiale tematico iniziale si trasforma continuamente attraverso variazioni dinamiche, tessiture sovrapposte e frammenti in dissolvenza, richiamando le geometrie fluide e complesse di Zaha Hadid. • Tensioni e slanci: contrasti tra sezioni liriche e momenti di impeto improvviso creano una sensazione di sospensione e leggerezza, come strutture che sfidano la gravità. • Conclusione (Divenire): il finale si dissolve in un'eco lontana, lasciando l’ascoltatore in uno stato di apertura, come un orizzonte che si dilata oltre i confini del visibile.