«Forse una città non l'amiamo mai per intero né la conosciamo mai per intero. C'è sempre troppa vita altrove. Vita che ignoriamo. Una città è soprattutto il resto delle cose esclusi noi, escluso me, escluso te, gli infiniti punti in cui non siamo.» È il 1951 quando nelle sale italiane esce un film che resterà indelebile nella memoria collettiva: il titolo è Miracolo a Milano, lo scrivono Cesare Zavattini e Vittorio De Sica e arriva nei cinema proprio mentre l'Italia sta provando a lasciarsi alle spalle la guerra, canta Grazie dei fiori e guarda con fiducia a un futuro di ordine e benessere. A differenza delle pellicole precedenti di De Sica, simbolo della durezza del neorealismo, questo film assomiglia a una favola: racconta le avventure di un umile orfano, Totò, che, animato da sani valori e da una bontà disarmante, riesce a guidare alla riscossa una comunità di poveri ed emarginati. Parabola o satira, consolazione o atto d'accusa, il film divide il pubblico, riscuotendo da subito critiche e plausi per il modo in cui riesce a mescolare il fango della cronaca sociale con la luce dell'utopia, il neorealismo con il fantastico più audace. A 75 anni di distanza, questa nuova drammaturgia curata da Paolo Di Paolo e Lino Guanciale riaccende la magia della sceneggiatura originale, trasformando la città in una scena viva, attraversata da conflitti, desideri e possibilità inattese. In un presente in cui le metropoli continuano a crescere, promettere, escludere, e in cui i margini cambiano forma, si spostano, diventano invisibili, Miracolo a Milano continua a parlare a chi li abita o li attraversa senza vederli; a chi resiste e a chi ha smesso di credere. Continua a indicare il punto fragile sotto la superficie ordinata, il luogo da cui si può prendere il volo in sella a una scopa.