Sei personaggi in cerca d'autore, pubblicata nel 1921, è una delle opere più rivoluzionarie di Luigi Pirandello e un pilastro del teatro del Novecento. La pièce mette in scena una compagnia teatrale che sta provando uno spettacolo quando, improvvisamente, sei misteriosi personaggi irrompono sul palco. Essi affermano di essere stati creati da un autore che non ha mai completato la loro storia e chiedono al Capocomico di dar loro vita rappresentandola. Fin dall'inizio si crea un contrasto tra il mondo "vivo" dei personaggi e quello artificiale degli attori. I sei personaggi portano con sé un dramma irrisolto, fatto di passioni dolorose, incomprensioni familiari e colpe mai espiate. Nel tentativo di raccontare la propria vicenda, si scontrano continuamente con la compagnia teatrale: gli attori cercano di imitare ciò che i personaggi raccontano, ma non raggiungono mai la loro intensità emotiva. Pirandello mostra così la frattura insanabile tra la "verità" vissuta dai personaggi —fissi, immutabili, eterni nella loro forma— e la rappresentazione teatrale, che appare sempre imperfetta, sfuggente e convenzionale. La struttura della pièce è metateatrale: il teatro riflette su se stesso, sul ruolo dell'autore, sull'identità e sull'illusione della realtà. I personaggi, pur essendo creature immaginarie, vivono con una forza e una autenticità che mettono in crisi gli attori in carne e ossa. L'opera diventa così un'indagine sul rapporto tra arte e vita, su ciò che è "vero" e ciò che è "finto", e sul destino delle figure letterarie una volta separate dal loro creatore. Luigi Pirandello (1867–1936), drammaturgo, narratore e saggista siciliano, fu uno dei più importanti innovatori del teatro europeo. Premio Nobel per la Letteratura nel 1934, dedicò gran parte della sua produzione alla riflessione sull'identità, sulla frammentazione della personalità e sui meccanismi dell'illusione scenica. Sei personaggi in cerca d'autore rimane la sua opera più celebre e un modello fondamentale del teatro moderno.