Un viaggio dentro le estetiche che hanno scosso il Novecento, tra teatro queer, sensibilità camp e nuovi modi di abitare la scena. Il libro attraversa i territori più irriverenti e vitali della cultura performativa italiana – da Pasolini a Dario Fo, fino alla libertà aristocratica e pop di Paolo Poli – ricomponendo una genealogia personale e critica del nostro immaginario teatrale. Ogni capitolo unisce analisi, riferimenti storici e sguardo contemporaneo, mettendo in luce come il corpo, il travestimento, la parodia e l’eccesso siano stati strumenti politici prima ancora che estetici. Il volume esplora il camp come gesto di sovversione, il teatro come rito, il comico come forma di verità, la marginalità come luogo di potenza creativa. Chiude il percorso una lettura approfondita di Aquiloni, lo spettacolo in cui Paolo Poli trasforma Pascoli in materia scenica leggera e abissale, rinnovando la sua vocazione a un’arte libera, intelligente e felicemente inattuale. Un testo utile per chi lavora nelle arti performative, per studiosə, per chi ama la storia del teatro e per chi cerca un modo diverso – più sensibile, più ironico, più onesto – di leggere il presente attraverso le sue scene.