Figure dell’umano. Dal mito alla modernità è un percorso critico attraverso la pittura europea tra Otto e Novecento, in cui la figura umana diventa misura del mondo, della sensibilità e del tempo storico. Il volume non segue una semplice cronologia né una lettura per correnti, ma osserva come l’artista guarda l’umano: il corpo, il gesto, la postura, la presenza nello spazio. Dalla modernità analitica di Edgar Degas alla vitalità culminante di Rubens, passando per Renoir, Modigliani, Carrà e Tamara de Lempicka, ogni capitolo indaga un modo diverso di tradurre l’esperienza umana in forma visiva. La figura non è mai trattata come soggetto isolato o ideale, ma come luogo di tensione tra interiorità e mondo, tra memoria e trasformazione, tra tradizione e modernità. Il corpo diventa linguaggio, energia, ritmo, relazione. Pensato per lettori curiosi, studenti, appassionati d’arte e osservatori del contemporaneo, Figure dell’umano propone una lettura accessibile ma rigorosa, capace di restituire l’arte come strumento di conoscenza e di consapevolezza. Un invito a guardare le opere non solo per ciò che mostrano, ma per ciò che rivelano dell’esperienza umana.