Che cosa significa oggi parlare di “umano” nell’arte contemporanea? Questo volume affronta l’umano non come soggetto da rappresentare, ma come linguaggio: un sistema di segni, strutture, processi e relazioni attraverso cui l’arte interpreta l’esperienza, il tempo e la vita. Dalla pittura concettuale di Roy Lichtenstein e Gerhard Richter, alla parola e allo spazio di Lawrence Weiner, fino alla tensione vitale di Damien Hirst e alla ricerca dei Santissimi, l’opera analizza pratiche artistiche che traducono l’umano in codici visivi e cognitivi, superando la narrazione lineare e la figurazione tradizionale. Qui il corpo non è più immagine, ma processo; la materia non è supporto, ma dispositivo di senso; l’opera non descrive, ma attiva percezioni, connessioni, responsabilità dello sguardo. Il volume propone una lettura critica e accessibile dell’arte contemporanea come strumento di conoscenza, capace di rendere visibili le strutture invisibili che attraversano l’esperienza umana. Questo quarto capitolo della collana Figure dell’umano costruisce un ponte verso il volume successivo dedicato alla fotografia, segnando il passaggio dall’umano come linguaggio all’umano come sguardo. Un libro per chi cerca nell’arte non una spiegazione, ma una forma di comprensione.